Newsletter
EDITO
Disappearance
Sylvette Babin
DISAPPEARANCE
The Disappearance of the Artwork
These days the disappearance of the work increasingly haunts art. This unique thing to be venerated, to reflect upon, or to contemplate belongs less and less to our artistic practices. However, is this necessarily the same as saying that there is no art anymore? In a certain way art is done with art, in terms of what we have come to call art. We keep the name—art—yet, fundamentally, its content has changed. Artistic practices themselves have abandoned the notion of the “work” and the understanding of art that accompanied it. Whether we take an interest in arte povera, pop art, happenings or installations, we find ourselves faced with interventions, propositions, or artists’ trajectories that aim to bring art closer to life. What place does expression occupy in light of such scepticism toward the artwork? In other words, has the artwork definitively disappeared?
Fabienne Brugère
Invisibility So As Not To Disappear
The tangible work of art has vanished from some contemporary art exhibitions. Far from signifying the irrelevance or demise of art, however, artists are employing such disappearances to show that invisibility in these sometimes literally empty exhibitions is an opportunity to produce other images. By turning their backs on the perceptual, they enable visitors to participate in the production of the work, to construct images bound less to the visual than to mind, imagination, and memory. For one who grasps the fictive nature of the exhibition space, no real disappearance will have taken place.
[Martin Creed, Simon Pope, Tino Sehgal & Rirkrit Tiravanija]
[Martin Creed, Simon Pope, Tino Sehgal & Rirkrit Tiravanija]
Nathalie Desmet
Strange Attractors
François Quévillon’s interactive installation Les attracteurs étranges is based on notions of unstable balance through an open system that links flows of matter, energy and information. Active within this system, antinomical principles examine the perceptive conscience in its most recesses moments of introspection. Playing on visual levels that move from the visible to the invisible (the real and the illusory), the work operates in a double temporality that deploys itself through discrete events that occur in a constantly undulating hazy cloud. Akin to a “vision pool,” it offers the visitor an ultra-thin point of contact between two realities where identity and otherness merge in the shifting of appearances.
[François Quévillon]
[François Quévillon]
Claire Savoie
The Story of a Disappearance
This text reflects on Gregor Schneider’s installation Süßer duft presented in Paris in 2008. The aesthetic experience that the German artist proposes is both physical and emotional. The singularity of the installation is based on a double staging—of space and of viewers. Isolated and abandoned to their fate, they face the artwork’s hold over their senses and imagination. The author’s reading of the work accompanies spectators in this adventure that leads to their own disappearance.
[Gregor Schneider]
[Gregor Schneider]
Héloïse Lauraire
Beyond the Dark Room
[David K. Ross]
Pierre Rannou
Disappearing, and Taking the Spectator with You
In 1974, Icelandic artist Hreinn Friðfinnsson (born 1943) decided to build a small inverted house in an uninhabited area of the island. Following the artist’s wishes, the location of this work was never revealed. Project House thus became a work of the mind, instilling a complex relationship with spectators. Indeed, by being outside the work, the spectator is actually within it, as we all are. I will therefore be dealing with the disappearance of the work of art, though also with that of the spectators, stakeholders in a work they haven't seen.
[Hreinn Friðfinnsson]
[Hreinn Friðfinnsson]
Camille Paulhan
The Political Image : Art and Disappearance
Ce texte s'inscrit dans le contexte d'une discussion qui vise à mettre en rapport des catégories esthétiques avec des catégories de la philosophie politique pour comprendre les situations vécues par les populations sous les régimes dits « totalitaires ». Le texte porte sur le problème de la disparition, phénomène qui a été considéré, selon la théorie des totalitarismes, comme l'un des plus pratiqués par les régimes totalitaires, celui de la stratégie policière qui efface toutes les traces d'une victime d'un crime politique, pour empêcher toute possibilité d'une reconnaissance postérieure du crime.
Adolfo Vera
PORTFOLIOS
Le dessein des restes
Raphaëlle de Groot
Famous Disappearing Act
Daniel Olson
Devenir Fahrenheit 451
Eve K. Tremblay
ARTICLES
Shu Yong: Mediator of Bodies
In view of the customary denunciations of media control in China, Shu Yong’s work provides an opportunity to reassess Western perspectives on the Chinese “mediascape.” In Madarin, the word “media” is rendered as 媒体 (meiti)—literally, “mediator of bodies.” In a way, Yong’s work attempts to interrogate the media phenomenon, at the confluence of the organic and the intangible. His is the perfect opportunity to ask ourselves how contemporary China reconciles government censorship and hypermodern media practices, how it becomes one with its body.
Erik Bordeleau
Un art de passage et des territoires en mutation
Le texte qui suit est une entrevue avec Daniel Buren, de passage à Québec à l’occasion du dévoilement de son installation in situ Géométrie dans l’espace : transparences, projections, couleurs [volets 1 et 2] (2008), présentée au Musée national des beaux-arts du Québec. Dans le cadre de l’exposition C’est arrivé près de chez vous, organisée par la commissaire Nathalie de Blois, l’entretien qui a eu lieu en décembre 2008 au MNBA, a porté, entre autres, sur l’art et l’argent, le rôle des artistes de la relève dans le contexte actuel et la durée de vie des concepts artistiques.
[entretien avec Daniel Buren]
[entretien avec Daniel Buren]
Bernard Schütze
[in French]
Duchamp a-t-il tué la musique ?
L’ensemble des écrits de Duchamp révèle un artiste préoccupé par la musique. Cet article analyse le corpus musical de l’inventeur du ready-made et montre que sa production musicale, d’une nature radicalement différente, vient perturber l’ordre établi. On sait que Duchamp émet de sérieuses réserves à l’égard du regardeur qui fait le tableau. Dans sa musique, il vise à présent l’auditeur et ce que celui-ci prend pour objet de jouissance esthétique. Par la « musique conceptuelle », Duchamp va bâtir une entreprise de déconstruction des paradigmes essentialistes et structuralistes de l’œuvre musicale pour parvenir à la disparition des médiateurs de la musique.
Sophie Stévance
[in French]
Au seuil du visible
L’enjeu du comment montrer et du comment voir n’a jamais été plus insolvable ni plus fascinant qu’à l’ère du totalitarisme visuel. L’image vidéo issue de cette veine vorace et polyvalente est devenue un vecteur privilégié pour réfléchir le sort du visible dans les arts actuels. Cependant, ce n’est qu’au prix de l’orchestration de sa propre perte qu’elle pourra rétablir une conscience des conditions de l’expérience esthétique de l’œuvre. À cette fin, il est essentiel de blesser la surface lissante de l’image pour en restaurer la profondeur, rôle attribué au dispositif critique comme nouveau cadre pour l’image vidéo. Plus avant dans l’interstice qui lie le regard et l’image, nous dépasserons l’étude des dispositifs d’installation longuement parcourus pour nous pencher sur les autres résistants : ceux qui accompagnent les artistes, qui agissent en marge de l’œuvre pour en extraire le sens qui rendra justice et justesse à l’acte de création.
[Nicole Gingras]
[Nicole Gingras]
Stéphanie Dauget
[in French]
Whose Reality?
Performance and Politics in Two Works by Claudia del Fierro
Performance and Politics in Two Works by Claudia del Fierro
L'auteure analyse deux vidéoperformances de Claudia del Fierro, ayant respectivement pour titre Identica (2000) et Politicamente Correcto (2001). Selon une approche de l'art comme engagement social, del Fierro brouille les frontières entre l'art et la vie dans ses performances, tout en abordant des questions d'intérêt politique et social. L'auteure fait référence à l'argument de Hal Foster dans son ouvrage intitulé Le retour du réel, à savoir que l'avant-garde s'aligne sur les groupes marginalisés dans une stratégie de contestation; elle se demande si del Fierro réussit vraiment à combler le fossé entre l'artiste et l'Autre, ou si elle ne fait que réaffirmer le mythe populaire de l'artiste en tant qu'outsider transgresseur.
Zoë Chan
Intrus / Intruders
Pierre Rannou
[in French]
AFFAIRE DE ZOUAVE
Vers le bas
Michel F. Côté
EXHIBITIONS
Paris – Centre Georges Pompidou [Nathalie Desmet]
London – The Hayward Gallery [Alice Motard]
Montreal – Galerie Samuel Lallouz [Norman F. Cornett]
Montreal – Galerie Simon Blais [Norman F. Cornett]
Vancouver – The Charles H. Scott Gallery [Kathleen Ritter]
Vancouver – Presentation House Gallery [Kathleen Ritter]
Montreal – Galerie Leonard & Bina Ellen [Vivian Ralickas]
Montreal - Galerie VAV [Vivian Ralickas]
PUBLICATIONS
ATSA : quand l’art passe à l’action – ATSA [Pierre Rannou]
Les échos du Refus global – Les éditions Michel Brûlé [Pierre Rannou]
FONCTION/FICTION.
L’image utilitaire reconfigurée– Dazibao [Katrie Chagnon]
Tim Clark : Reading the Limits. Works/oeuvres, 1975-2003
– Galerie Leonard & Bina Ellen [Katrie Chagnon]
Printer-friendly version
PDF version