Sommaire
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Objets animés
Printemps / été 2012
Quelles sont les stratégies des artistes contemporains pour « animer l’inanimé » ? Afin de mieux cerner les enjeux de notre relation aux choses (things), ce numéro pose un regard attentif sur des pratiques artistiques contemporaines qui mettent à l’épreuve nos conceptions communes de l’« objet » et qui nous invitent à repenser sa nature, son statut et ses diverses fonctions. Ce dossier propose de prendre la mesure d’un phénomène actuel allant à contre-courant de la dématérialisation de l’art annoncée par les nouveaux médias, phénomène qui se traduit par un « retour à l’objet » de même que de l’intérêt accru des sciences humaines pour la culture matérielle.
Éditorial
Dossier
De l’objet à la « chose » animée
Le désenchantement de l’objet
Le retour des objets-fétiches et quelques façons d’y parer
Des rêves « de hijacks et d’accidents d’oiseaux » : Les objets cultes de Camille Henrot
Leçon de choses au sujet de Learning about Cars and Chocolates, de David Askevold
L’automate et son nombre
Portfolios
Hors-Dossier
Chroniques
Comptes rendus
Numéro en cours
Handi
Printemps été 2026
Si « handi » et « crip » (dérivé de cripple, signifiant « infirme ») sont les diminutifs de mots stigmatisants, le sens qu’on leur donne n’a rien de réducteur. Au contraire, ils sont dotés d’une charge politique qui procure aux personnes qui les revendiquent un puissant levier d’émancipation, offrant aux artistes en situation de handicap des manières non normatives d’exprimer les temporalités singulières de leur expérience et de se frayer un chemin dans le monde de l’art validiste. C’est à ces efforts de transformation sociale et politique, mais aussi culturelle, que ce dossier s’intéresse, en s’attardant aux manières dont les auteur·es et artistes handi·es et crips abordent les différents défis auxquels elles et ils font face.
Couverture : Hac Vinent
Accident, vue d’exposition, Fundació Joan Miró, Barcelone, 2024.
Photo : Roberto Ruiz, permission de l'artiste & ADN Galeria, Barcelone